lunes, 22 de noviembre de 2010

Julieta Pestarino: "Rodados"







Rodados explora la composición espontánea y callejera. No pretende reconstrucciones ni montajes, toma a la realidad tal cual la encuentra y entabla con ella un diálogo morfológico y cromático. Vehículos dejados por sus dueños en diversos lugares, fueron hallados por azar para ser fotografiados.
Rodados anteriores a la década del ’80 pero de todas formas y colores, imágenes públicas de pueblos y ciudades, nos invitan ahora a establecer nuevas relaciones y a ver más allá de su utilidad funcional.
Julieta se formó en la fotografía realizando cursos con diversos fotógrafos desde hace más de cinco años y llevando a cabo una intensa producción personal. Actualmente cursa el último año de la carrera de Fotografía en el Instituto Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda y estudia Antropología en la UBA. Forma parte del grupo fotográfico Indómita Luz, destinado a promover la obra de jóvenes fotógrafos y crear un espacio de intercambio en la disciplina. Además, trabaja como asistente en el estudio fotográfico Gustavo López y de manera autogestionada en diversas producciones de moda y diseño independientes.

Darío Blanco: "Juguetes"







Soy programador desde fines de los ’80 y docente de Tecnologías de Internet. Siempre estuve ligado de alguna manera al arte. Comencé estudiando música con Sergio Moldes, luego dibujo y pintura con Vivian Guggenheim en el Centro Cultural Recoleta, teatro con Cecilia Gispert con quien hicimos dos obras, aerografía con Ignacio Otero y cine de animación con Javier Kitainik. Ojalá haya aprendido al menos un poquito de cada uno de ellos, porque son grossos en lo que hacen.
En el año 2009 asisto al curso básico en la Escuela Nacional de Fotografía (ENFO) y en 2010 a un taller  creativo en la misma escuela,  donde realmente descubro la fotografía como manera de canalizar la creatividad.

Mi primer trabajo con intención de proyecto fotográfico se llama Iglesias, y se puede ver en http://darioblanco.com.ar/iglesias/




Karina Andrea Roberto

Leandro Ibáñez: "Dormitorios"







El trabajo fotográfico Dormitorios, fue realizado como trabajo final de mis estudios en la carrera de Fotografía.
En esta producción, busco contar mediante imágenes la interacción existente entre familias, y la relación que existe entre su ambiente más intimo, el dormitorio, y el reflejo entre dicho ambiente privado y aquellos que lo habitan.
Para esto conté con la participación de trece familias, diferentes entre si, desde recién casados a personas mayores, parejas heterosexuales, y homosexuales, hermanas solteras que habitan bajo un mismo techo y quien vive solo y comparte sus días con su mascota.



Fotógrafo Profesional, recibido en la Escuela de Fotografía Creativa. Posteriormente cursó la Especialización en Crítica y Difusión de las Artes en el IUNA.
Dicta cursos y talleres de fotografía en la Universidad de Flores y colabora en las cátedras de Medios Expresivos y Semiología en la carrera de Diseño Gráfico (UFlo).
Colabora mensualmente para el Periódico Queer con notas de cultura y espectáculos.



Martes 23 de noviembre: inauguración de la segunda tanda de fotógrafos


El martes 23 de noviembre a partir de las 18 hs. se inaugura la segunda tanda de exposiciones de fotógrafos en el marco de la convocatoria "Mi Primera Muestra". Con curaduría de María Marta Cremona, exponen en el Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640) los fotógrafos Leandro Ibáñez, Julieta Pestarino, Darío Blanco y Karina Andrea / Roberto Etcheverry. La entrada es libre y gratuita.





domingo, 21 de noviembre de 2010

Noticias en el diario impreso Cultura BA








Noticias en la Web sobre la muestra inaugural


Revista Cultura BA / el diario impreso tiene una tirada de 80.000 ejemplares



Inauguración oficial del ciclo

El día 2 de noviembre del 2010 se inauguró oficialmente el Ciclo "Mi Primera Muestra" con obras de Raphael Delesderrier, Santiago Siro Folcini, Sebastián Gutnisky e Ignacio Ravazzoli, y bajo la curaduría y supervisión de la fotógrafa María Marta Cremona. La muestra se encuentra abierta hasta el 21 de noviembre en el Complejo Cultural Carlos Gardel, ubicado en la calle Olleros 3640.











Raphael Delesderrier




domingo, 14 de noviembre de 2010

Ignacio Ravazzoli: "Ensoñaciones Cotidianas"









Ensoñaciones cotidianas es una serie de fotografías intervenidas de actual realización (2009-2010). En un espacio donde nosotros somos dioses de nuestros sueños, producto de las ensoñaciones que a diario se producen, un nuevo mundo surge y resurge de las entrañas mismas del hogar. Todo aquello que a nuestra vista es pequeño y rutinario, se reconfigura en forma de universo donde nuevas criaturas vivarán su vida bajo un sistema propio, con sus creencias y costumbres particulares, algunas veces cercanas a las nuestras, y otras inimaginablemente lejanas. Infinitas nuevas posibilidades aparecen en el horizonte de nuestras creaciones, en el marco de un mínimo hogar convertido en universo infinito donde nuestras creaciones vivirán y desarrollarán sus propias formas de vida: una bañera como marco de un rally, el sushi como elemento de culto, las hornallas como templo para sacrificios, o la pileta de la cocina como un mar, son algunas de las múltiples escenas que pueden sucederse mientras nosotros, absortos en nuestra rutina, salimos del mundo en un sueño que ya cobró vida propia.


Nací en La Ciudad de Buenos Aires en septiembre de 1984. Me inicio en la fotografía tomando clases de Photoshop básico y avanzado en el estudio del fotógrafo Carlos García Calviello. Soy también estudiante de Sociología, disciplina que intento cruzar con la rama artística, intentando imprimirle a mi obra un mensaje que busca reflexionar sobre aquellas cosas que se presentan ante nuestros ojos como obvias. Actualmente me encuentro en proceso de búsqueda de un patrocinante para la elaboración de una investigación sobre Arte Callejero en la Ciudad de Buenos Aires, cuyo proyecto fue aprobado por la Municipalidad en el marco de la Ley de Mecenazgo.






Santiago Siro Folcini: "Autoreflejos, el mundo reflejado en un auto"








La serie “Autoreflejos” surge en torno a la idea de revalorizar escenas cotidianas a partir de una mirada diferente e independizarlas de su forma original. La distorsión producida por la superficie de los autos, los colores y texturas de la pintura, convierten las fotografías en composiciones abstractas. El resultado es una serie que propone una nueva visión de la realidad. Ninguna de las imágenes fue manipulada, y todas representan una toma directa. Las formas, colores y texturas son presentadas tal como las capturó la cámara.

Mi nombre es Santiago Siro Folcini y nací en 1985 en la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Descubrí mi amor por la fotografía durante un viaje al sur argentino en el año 2007, al intentar capturar los paisajes característicos de esa zona para así transmitírselos a los demás. Un año después comencé la carrera de Fotógrafo Profesional en la "Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein" donde obtuve el título intermedio de Técnico en Fotografía en el año 2010. También realicé varios talleres de iluminación de manera independiente.
A finales de 2009 comencé mi primer proyecto personal llamado "Autoreflejos, el mundo reflejado en un auto", en el cual trabajé casi exclusivamente hasta 2010. El mismo fue seleccionado para ser expuesto en "Mi Primera Muestra", una exposición de nuevos fotógrafos organizada por la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente, continúo trabajando en éste y otros proyectos.
Considero que la fotografía representa una manera de expresarse, de conocer el mundo que nos rodea y compartirlo con los demás; es la búsqueda de una forma de transmitir ideas, emociones y sensaciones. El contenido de este sitio es el resultado de esa búsqueda, es la expresión de una mirada subjetiva del mundo que nos rodea.